新加坡創作歌手楚晴（Jasmine Sokko）以歌曲〈BURNOUT DYNASTY〉MV 入圍 2026 年 Berlin Music Video Awards（2026 年柏林音樂錄影帶獎）「最佳視覺特效（Best VFX）」獎項，與 2014 年亞洲天后蔡依林〈大藝術家〉同樣入圍該獎項。同場入圍名單星光熠熠，包括韓國天團 Stray Kids、東京大勢嘻哈廠牌 YENTOWN，以及法國新銳 Yamê 等國際創作者同場競逐，競爭激烈。
楚晴得知入圍時坦言：「我真的感受到被看見了。這支音樂錄影帶對我來說是一個轉捩點，也讓我的音樂走向變得更加空靈、更具世界觀，也更帶有賽博龐克的風格。在我成長的環境中，這樣的創作常被視為比較實驗性，因此我希望透過影像，讓這樣的聲音有一個具體可感的呈現。對我而言，這其實是我正在打造的一個宇宙的第一章。能夠入圍，讓我感覺這個世界不只是屬於我自己，也被更多人接收與共鳴，這對我來說意義非凡。」
面對此次強敵環伺的國際賽事，楚晴對於是否奪獎展現平常心。她回憶 2019 年參與 MTV Europe Music Awards 並獲得「東南亞最佳藝人」的經驗時表示：「對我來說最大的收穫其實不只是獎項本身，當然我非常感謝這份肯定。更重要的是『人』。能夠認識來自世界各地的音樂人與創作者，大大拓展了我的視野，也讓我走出原本的舒適圈。這段經歷改變了我看待藝術的方式，也自然開啟了許多過去從未想像過的合作機會。」
此外，她也在社群媒體上以科技結合音樂創作，透過 mediapipe 與 TouchDesigner 打造的作品突破 300 萬觀看。她分享契機來自跟隨 JJ Lin「JJ20 FINAL LAP 世界巡迴演唱會」的經歷：「我開始意識到，社群媒體應該是我原本創作的延伸，而不是額外增加的一層工作負擔。」
歷時約 90 天打造的〈BURNOUT DYNASTY〉，對楚晴來說不只是一次 MV 製作，更是一個完整世界觀的誕生。她表示：「我一開始是先為專輯建立一個聲音的基底，核心來自我對賽博龐克與亞洲未來主義（Asia-futurism）的喜愛，這也和我在亞洲成長的經驗有關，而導演一聽就產生共鳴。接著由他延伸出整體的視覺語言，整個世界觀就這樣一層一層被建構起來，就像一個逐漸展開的宇宙。」
而在創作上，她同時包辦詞、曲與編曲，並將關注焦點放在當代情緒的捕捉：「我平常會閱讀不少人類學相關的書，一直很有興趣去捕捉一個世代的情緒狀態。對我來說，那就是『倦怠（burnout）』。這並不是一個所謂光鮮亮麗的主題，因此在音樂中其實不常被討論。但我在生活中卻無所不在地看見它，像是日復一日通勤中的安靜疲憊，或是重複循環的生活節奏，帶來一種很強烈的情感麻木感，這在當代其實非常真實存在。某種程度上，我覺得我們每個人都在經歷屬於自己的倦怠，而我想做的，就是替這樣的情緒發聲。」
今年初在台北長住半年的楚晴，也將生活體驗轉化為創作養分。她笑說最意外的文化差異竟是紅綠燈秒數：「在新加坡通常是 30 到 60 秒，但在台北我曾遇過 180 秒的紅燈，幾乎就是一首歌的時間。」這也讓她重新思考生活節奏與創作狀態：「在台北這座城市，我感受到一種更深層的耐心與對創作的細膩投入，不論是手作飾品、陶藝，甚至是一間小小文具店，都能感受到那種用心。這些經歷顛覆了我對效率的既有想像，也讓我重新理解放慢腳步與帶著意識創作的價值，那樣的生活節奏其實帶著一種很浪漫的質地。」
談及與老闆 JJ 的合作，她直言：「他是一位對音樂保持開放且具前瞻性的創作者，尤其在音樂與科技的結合上，讓我產生很深的共鳴。同時，他給予的回饋也非常直接，我很珍惜這份坦率與真誠。」而被網友指與歌手 waa 唱腔相似，她表示非常榮幸，也分享首次在 Hit FM 主持電台節目的經驗，也讓更多人透過聲音認識她的世界。
