由臺北市政府舉辦的第二屆國際都會音樂節「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」持續擴大國際文化交流版圖，今年特別推出「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽，將於 9 月 4 日至 13 日在臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳展出，展覽皆為免費入場，帶來韓國頂尖演唱會製作團隊 YOUJAM STUDIO 策劃的海外首展 《Return to Reality：Why Do We Gather Again？AI時代，為什麼我們再次聚首現場？》從韓國美學、演唱會、科技、藝術與人的感官經驗出發，重新思考當虛擬世界日益成熟，人們為什麼仍願意離開螢幕，再次走入真實空間、與陌生人共同感受一場無法複製的「現場」。
臺北市政府文化局表示，今年以「TAIPEI IN VIBES」為潮臺北核心精神，串聯演唱會經濟、產業趨勢及城市行動，讓音樂與文化從大型場館一路延伸至城市街區。「潮臺北 × 潮首爾」則進一步將亞洲流行文化背後的創意、產業與科技能量帶進臺北，串聯兩座充滿創意能量的潮流城市，匯聚音樂、藝術與創意文化，透過展覽與國際交流，讓觀眾不再只是看見 K-POP 舞台魅力，更可從舞台、影像、藝術裝置與空間設計等不同面向，看見韓國流行文化背後逐漸形成的視覺美學與創作語言，更可走進支撐世界級演出的幕後世界。
本次展覽主視覺以「穿越虛實邊界、重返真實現場」為核心概念，透過深色空間中一道垂直延伸的光束，形成宛如通往現實世界的入口，搭配金屬質感與層層排列的空間結構，營造從數位、虛擬走向實體感官世界的轉換意象，呼應「Return to Reality」從數位世界重返真實現場的策展命題，也象徵臺北與首爾兩座亞洲流行文化城市，在科技高速發展的時代裡產生全新連結。
這也讓本展不只談 K-POP，更試圖邀請人們一同思考「當 AI 讓生活愈來愈便利，甚至不出門就能獲得大量內容時，我們為什麼仍需要聚集在一起？」當 AI 也能快速生成影像、場景甚至完整的視覺世界，我們對「美」的想像是否也正在改變？當每個人都能快速創造出漂亮的畫面，真正讓一件作品產生辨識度的，又會是技術、風格，還是創作者自身的文化與觀點？
柳在憲認為，科技愈進步，人們反而愈渴望無法被複製的「原生體驗」，演唱會的價值不只是眼睛看到的畫面，而是低頻震動穿過身體、燈光與雷射落在肌膚上的感受，以及成千上萬名觀眾同時呼吸、歡呼所形成的集體共振，在 AI 時代，這種「現場感」反而成為愈來愈稀有的體驗。
因此，本展從「韓國美學」出發，延伸至 AI 時代的創作思考，最後回到「現場」，探討當科技可以讓我們看見更多、也更容易獲得內容時，人們為什麼仍然渴望真實的人、真實的空間，以及真實發生的那一刻。
此次展覽選址臺北流行音樂中心文化館二樓特展廳，臺北流行音樂中心長期肩負臺灣流行音樂產業發展及國際交流的重要角色，不僅為在地產業標竿，更具備國際級展演硬體條件。今年「潮臺北」即以北流為核心板塊，由臺北流行音樂中心及臺北市政府文化局共同主辦 Taipei Music Expo 臺北音樂博覽會（TMEX），打造亞太區流行音樂商業展覽與媒合交流平台；串聯品牌展覽、國際論壇、產業媒合與現場演出，匯聚創作者、音樂品牌、產業代表與國際夥伴，成為臺灣接軌亞太的重要樞紐。
